"Non si tratta solo dei tre grandi muralisti; risalta anche la complessa visione di O'Gorman."

▲ Pala dell'Indipendenza del Messico, di Juan O'Gorman, dipinta tra il 1960 e il 1961, conservata nel Museo di Storia Nazionale. Foto di Germán Canseco

Daniel López Aguilar

Quotidiano La Jornada, sabato 23 agosto 2025, p. 4

Bisogna sfatare il mito secondo cui "in Messico ci sono solo tre grandi muralisti", ha affermato il pittore Gustavo Monroy durante la discussione dedicata a Juan O'Gorman (1905-1982), tenutasi mercoledì presso l'Alcázar del Castello di Chapultepec.

Monroy, moderatore del dibattito, ha sottolineato che il nostro Paese ha avuto numerosi creatori di rilievo e che O'Gorman è tra questi, "un artista la cui opera rimane attuale e instaura un dialogo costante con la contemporaneità". A differenza di altri esponenti della sua generazione, era sia architetto che ritrattista. "La sua visione è complessa e la sua eredità continua a parlarci", ha aggiunto.

La giornata è iniziata con una visita alla Sala 6, guidata da Salvador Rueda Smithers, direttore del Museo Nazionale di Storia (MNH), dove è stato esposto il Retablo de la Independencia (1960-1961), un affresco alto 4,40 metri e largo 15,69 metri, che condensa 30 anni di storia messicana, dalla notte del vicereame all'alba della Repubblica.

Smithers ha sottolineato che, sebbene l'anniversario sia caduto il 6 luglio, la celebrazione "è senza tempo. Si tratta di ricordarla per tutto l'anno. Le sue opere ci invitano a riflettere, a ricostruire la storia dal punto di vista di un creatore".

La Sala Madero ospita il Retablo de la Revolución. Suffragio efficace, nessuna rielezione (1968) e il Feudalesimo porfiriano (1970-1973), affreschi che raccontano con precisione museografica la trasformazione sociale e politica del Paese.

Il direttore del MNH ha sottolineato in un'intervista a La Jornada che O'Gorman "ha concepito le sue creazioni come lezioni visive: personaggi, paesaggi ed edifici si uniscono per raccontare simultaneamente la storia e unificare l'epopea dell'indipendenza e della rivoluzione attraverso un linguaggio estetico che sorprende ancora per la sua modernità.

“Dipinge Miguel Hidalgo in due modi, incorpora Morelos più volte e colloca segni che guidano lo spettatore: la sua intenzione è quella di provocare una riflessione, non di imporre un'unica interpretazione.”

Hanno preso parte al dibattito anche Adriana Sandoval, direttrice della Fondazione Espacio Nancarrow O'Gorman, che ha tracciato una panoramica della sua carriera, e lo storico Guillermo Rodríguez, che ha condiviso aneddoti sulla realizzazione degli affreschi e sul loro contesto storico.

Luis Martín Lozano ha offerto una prospettiva accademica e ha sottolineato la rilevanza estetica dell'autore per il pubblico odierno.

Monroy riprese la conversazione e sottolineò che O'Gorman non solo padroneggiava la pittura, ma che la sua formazione architettonica gli aveva permesso di integrare l'opera con gli spazi e la luce dell'Alcázar.

"Non si tratta solo dei cosiddetti tre grandi muralisti; ce ne sono molti di eccezionali, e Juan O'Gorman è uno di loro. Il suo lavoro ci ricorda che l'arte murale è un linguaggio vivo, un dialogo tra passato e presente."

Salvador Smithers ha sottolineato che gli affreschi insegnano la storia e riflettono l'immaginazione dell'architetto e del pittore: i vulcani visti da Città del Messico, la disposizione degli eroi e la sovrapposizione di edifici di epoche diverse contribuiscono a creare una narrazione visiva che sfida l'osservatore.

"Il suo lavoro ci fa riflettere, non ci fornisce risposte definitive. Ogni dettaglio è un invito a comprendere il tempo, lo spazio e l'azione umana", ha concluso.

▲ Maritza López e John O'Leary al 26° Incontro Nazionale della Fototeca, presso il Museo Nazionale di Antropologia. Foto di Germán Canseco

Angelo Vargas

Quotidiano La Jornada, sabato 23 agosto 2025, p. 5

"Mi sento come se stessi vincendo un Oscar", ha detto scherzosamente Maritza López dopo aver ricevuto venerdì la medaglia al merito fotografico, conferita a lei e a John O'Leary dal National Photo Library System (Sinafo) dell'Istituto nazionale di antropologia e storia (INAH).

Con questo cenno, la celebre fotografa (Città del Messico, 1949) ha iniziato il suo discorso di ringraziamento, ripercorrendo brevemente la sua carriera lunga quasi sei decenni, che, ha riconosciuto, "è stata caratterizzata da una grande versatilità che, a volte, non è stata ben accolta".

Ha spiegato di aver iniziato la sua carriera in giovanissima età, fotografando il Balletto Nazionale e le lezioni di danza di Guillermina Bravo. In seguito, ha raccontato, si è dedicato al fotogiornalismo a Cuba e in Nicaragua, e ha vissuto appieno "l'eccellente era delle riviste in Messico" negli anni '70, con titoli come Revista de Revistas , Claudia e Siete .

Dopo aver ricordato che a quel tempo la presenza femminile nella fotografia era scarsa, Maritza López ha sottolineato di aver avuto la fortuna di debuttare nel fotogiornalismo nella prima di quelle pubblicazioni, diretta da Vicente Leñero, con un reportage realizzato con il suo amico, lo scrittore Cuauhtémoc Zúñiga, che le è valso una copertina.

Poi seguirono anni di intense pubblicazioni su vari media, aggiunse, fino al suo arrivo a metà degli anni '70 alla rivista Eros , che raggiunse solo 10 numeri prima di essere censurata da Fausto Zapata.

Lì iniziò il suo lavoro con il nudo, guidato da Aníbal Angulo, e anni dopo, nel 1981, partecipò all'edizione del libro Sogni privati ​​e veglie pubbliche , promosso dal promotore culturale Ignacio Toscano presso l'Università Metropolitana Autonoma.

In quell'opera, ha dichiarato, ha condiviso lo spazio con "diverse stelle" della fotografia come Gabriel Figueroa, Gerardo Suter, Laura Cohen, Lourdes Almeida, Rogelio Cuéllar e Flor Garduño. "Questo libro ha avuto molto successo, e lo hanno plagiato ovunque, senza dare credito agli autori."

Dopo quella fase, ha affermato che il suo lavoro si è spostato nel suo studio, con molti lavori sulle copertine degli album, sui ritratti dei personaggi e sui "famosi calendari" di Gloria Trevi, dal 1992 al 1996, che, ha ammesso, "erano molto controversi e, beh, in un certo senso mi hanno congelato e costretto a nascondermi".

Tuttavia, ha osservato, ha continuato a pubblicare progetti universitari, copertine di libri e nuovi progetti editoriali. Tra questi, due volumi su Guillermina Bravo, un altro con Artes de México e un altro che è stato "molto lieto di scrivere": Músculo corazón. Masculinidades en México (Muscolo medio. Mascolinità in Messico) , con Rogelio Cuéllar e María Luisa Passarge, e Hay uno más de danza (Ce n'è un altro sulla danza), in collaborazione con Rosario Manzanos.

Dopo aver ricevuto il premio, l'esperta di obiettivi ha ringraziato Sinafo e la National Photo Library, che "ricevono, catalogano, preservano e restaurano; sono la memoria visiva del nostro Paese". Ha anche celebrato il fatto che il suo collega e amico John O'Leary abbia condiviso il premio con lei.

colloqui latinoamericani

Da parte sua, questo fotografo di origine americana, residente a Cholula, Puebla, dal 1970, ha espresso la sua emozione: "Siamo una famiglia. In questo momento, rappresento quel gruppo di giovani che hanno iniziato insieme nei colloqui di fotografia latinoamericana (negli anni '80) e che sono ancora in piena attività. Congratulazioni al settore; questo è il mio messaggio principale".

O'Leary ha ringraziato la comunità di Cholula, i suoi quartieri, i suoi insegnanti, i suoi colleghi fotografi e la sua famiglia. Ha ricordato di essere in Messico da 56 anni e ha sottolineato l'importanza dei colloqui latinoamericani e del Consiglio Messicano di Fotografia nella sua formazione. Ha affermato che quest'ultimo è "la luce che continua a illuminare il mio cammino". Riguardo al suo lavoro, ha osservato che è stato vario e si è concentrato sulla regione di Cholula, con serie come "La damnada felicidad" (Felicità), " Lucha libre" (Lotta libera) , "Pueblo Nuevo" (Città Nuova) , "Pasión de Cristo" (La Passione di Cristo) , "Cholula 500" (Cholula 500 ) e "Cholula, la ciudad sagrada" (Cholula, la Città Sacra).

L'antropologo ha anche paragonato la costruzione della piramide di Cholula, la più grande del mondo, nota anche come Tlachihualtépetl, all'invenzione della fotografia: "Entrambe rappresentano il presunto dominio dell'uomo sugli aspetti fisici del mondo naturale".

Il riconoscimento di entrambi i fotografi ha avuto luogo in occasione dell'inaugurazione del 26° Incontro Nazionale delle Fototeche, presso il Museo Nazionale di Antropologia. Nel suo discorso, Juan Carlos Valdez Marín, direttore del Museo Nazionale di Antropologia e Fotografia (SINAFO), ha sottolineato l'importanza di queste collezioni come custodi della memoria visiva del Paese.

"Non sono semplici raccolte di fotografie. Sono capsule del tempo che ci permettono di viaggiare indietro nel tempo per comprendere il nostro presente", ha affermato. "Queste immagini ci mostrano volti dimenticati, paesaggi trasformati, eventi che hanno plasmato la nostra identità e usanze che hanno definito le nostre comunità".

Beatriz Quintanar, coordinatrice nazionale per la sensibilizzazione, ha sottolineato che questo evento, che si tiene da oltre un quarto di secolo, ha consolidato la rete di fototeche del Paese e ne ha ribadito l'impegno nei confronti della cultura fotografica.

▲ Il Postmodern Contemporary Adult Theater sta preparando altri due spettacoli per settembre. Foto di Marco Peláez

Buoni Macmaster

Quotidiano La Jornada, sabato 23 agosto 2025, p. 5

La condizione umana riflessa in personaggi al limite è il leitmotiv del drammaturgo americano Tennessee Williams. Molti di questi disadattati, emarginati, perdenti ed esseri indifesi hanno sfilato presso la Fondazione Elena Poniatowska Amor (FEPA) nell'ambito dello spettacolo "An Evening with Tennessee Williams" , che riunisce due brevi ma potenti pièce dell'autore: "The Marcheness of Larkspur Lotion" e "Talk to Me Like the Rain", oltre a un epilogo in cui il drammaturgo si confronta con i suoi personaggi. È una creazione della compagnia Teatro Posmoderno de Adultos Contemporáneos, diretta da Héctor León X, e presenta musica dal vivo.

L'opera di Williams "approfondisce questo aspetto molto oscuro in cui il personaggio ne esce sempre sconfitto. Sono uomini e donne che non trovano il loro posto in questo mondo. Si svegliano ogni giorno cercando di trovare qualcosa a cui aggrapparsi". La stessa cosa è accaduta all'autore nella sua vita personale. Williams, insieme a Yukio Mishima e Truman Capote, ha preso parte a una rivoluzione delle coscienze negli anni '60 e '70.

"Siamo attualmente alla fine di un'era e all'inizio di un'altra, in cui tutto sta cambiando. Viviamo in un mondo di post-verità, post-dramma, post-digitalizzazione e post-avanguardia. Williams è potente qui e ci commuove. La sua opera è un brutale confronto teatrale per le generazioni più giovani che non lo conoscono. È tempo di entrare in quel mondo di miseria umana", afferma León X.

A Night with Tennessee Williams fa parte di una trilogia che comprende un adattamento di Don Juan en Chapultepec di Vicente Leñero e Orinoco di Emilio Carballido, già presentati.

Il gruppo, con sede presso la FEPA (Associazione Nazionale Teatri e Teatri), è nato tre anni fa durante un workshop per anziani tenutosi presso il Centro Cultural Helénico. Il termine "anziani" è stato modificato in "adulti contemporanei" perché "lavoriamo con il concetto di adulti dai 20 agli 80 anni", sottolinea León X. Lo scorso luglio, la compagnia ha lanciato un progetto di laboratorio presso la FEPA, il cui obiettivo è quello di formare i cast per gli spettacoli che intendono mettere in scena. Il laboratorio, che prevede lezioni di teatro, si svolge ogni martedì dalle 13:00 alle 15:00. Trattandosi di un progetto in corso, gli interessati possono registrarsi sul sito web dell'associazione.

Drammaturgia dell'opera di Elena Poniatowska

A Night with Tennessee Williams ha appena offerto due spettacoli alla FEPA (Università Federale di Pamplona) e ne sta preparando altri per settembre. Tuttavia, il prossimo grande progetto del Postmodern Theater è "creare una drammaturgia dell'opera di Elena Poniatowska", afferma León X. "Basandoci sul suo lavoro, la metteremo in scena, ovviamente con un'attrice. Porteremo in scena anche Octavio Paz, Leonora Carrington, Tina Modotti, Diego Rivera e María Félix, personaggi con cui ha lavorato sia in fiction che in documentari", specifica il regista. La messa in scena dello spettacolo è prevista per ottobre o novembre.

Enrique Álvarez, che interpreta il ruolo dello "scrittore fallito" in La marchesa di Larkspur Lotion , ha affermato che "l'atmosfera di La marchesa di Larkspur Lotion non è estranea alla realtà attuale in cui viviamo oggi a Città del Messico. È facile trovare solitudine, abbandono, emarginazione, frustrazione, ma anche la possibilità di sognare e vivere in mondi di finzione pia".